8. Giovanni Oberti
aceto cani palle nella pinacoteca
IL GRANDE DISPOSITIVO
Settembre 2008, Dafne Boggeri crea un enorme soffitto ribassato in cartone: entrando nello spazio di Careof, attraverso un passaggio forzato (1) Che costringe a movimenti buffi e goffi, si ha la sensazione di essere in un luogo della fantasia, forse all’interno di un grande animale Che lentamente sospira producendo micro movimenti silenziosi.
Settembre 2009, Mauro Vignando sospende a mezz’aria l’esatta riproduzione di una copertura a cassettoni, come se si trattasse di una stanza di cui non esistono pareti. La luce dei suoi sette lampadari trasforma lo spazio in una scatola magica.
Settembre 2010, lo spazio ancora protagonista della personale Che Careof dedica ogni anno ad inizio stagione ad un giovane artista italiano. Giovanni Oberti crea un unico grande dispositivo composto di meccanismi primari Che concorrono ad un fine comune: raccogliere particelle elementari disperse nello spazio, elaborare e restituirle in una forma diversa.
Al centro della galleria Oberti dispone la scultura Senza titolo (Piedistallo per polvere), un piedistallo irregolare alto circa 2 metri atto a raccogliere la polvere che per la durata della mostra si deposita sulla sua superficie superiore.
Un neon a forma di otto collocato molto in alto su una delle quattro grandi pareti satura lo spazio di una luce calda. Lo sfarfallio continuo appena percettibile sembra animare la forma sinuosa della piccola scultura. Come una clessidra o una Striscia di Mobius (o Lemniscata) rimanda al simbolo di eternità, di infinito, di passaggio costante di materia da uno stato all’altro, metafora di Una memoria stratificata e dunque richiamo alla cronologia interna delle cose. Ma anche un Otto, il numero dei pianeti nel sistema solare, della rosa dei venti, in chimica il numero atomico dell’ossigeno, nella fisica nucleare un numero magico, nella simbologia cristiana l’ottavo giorno rappresenta la trasfigurazione e il Nuovo Testamento.
Attraverso l’uso di più deumiudificatori l’artista raccoglie poi l’umidtà presente nello spazio espositivo, nel magazzino, nell’ufficio di Careof e la restituisce creando ogni giorno una grande pozzanghera d’acqua. Si genera così un ciclo perpetuo dove tutto si trasforma per tornare com’era: l’acqua rovesciata sul pavimento evapora, viene raccolta dai deumidificatori, viene nuovamente rovesciata, torna ad evaporare.
In questo suo affaticarsi, il grande dispositivo, ad ogni passaggio, in modo impercettibile, si appropria di quanto permane nell’ambiente, assorbe la luce del neon, raccoglie parte di quella stessa polvere che si deposita anche sulla grande scultura, assorbe tracce del passaggio dei visitatori, dell’architettura, delle pareti... Tutto entra in unico processo di vita e di morte che, come un grande palindromo, si presta ad essere letto e riletto iniziando da un capo o dall’altro. Al tempo stesso, giorno dopo giorno la grande macchina invisibile deposita tracce di calcare, mista a polvere e altri sedimenti che disegnano sul pavimento forme irregolari sovrapposte le une alle altre, quasi coste frastagliate erose dall’azione continua del mare. In quelle forme fragili appena accennate sul pavimento, Oberti sembra raccontare la relazione fra gli elementi che abitano lo spazio offrendo Una sua personale "traduzione", che non è solo "lettura" ma "comprensione" e "sintesi"2.
Nel progetto per Careof Giovanni Oberti condensa molte delle sue ricerche precedenti, dove attraverso l’uso della polvere, della grafite o di semplici dispositivi ha raccontato il tempo delle2,3,Samuele Papa cose e il loro rapporto con lo spettatore, creando un cortocircuito fra presente, passato e memoria: in Senza titolo (Simultaneità dei luoghi, di tutti i paesi che sappiamo...) il lampadario trovato nella prima casa milanese abitata dall’artista, segnato dal lento stratificarsi della polvere, sembrava conservare memoria di tutte le case in cui è stato trasferito successivamente; in Senza titolo (forks, dust) (2006-2008) l’artista rimuoveva le stoviglie d’epoca dal tavolo riccamente apparecchiato nella sala da pranzo in stile barocco (Palazzo Tozzoni, Imola), creando un gioco di impronte che trasformavano l’assenza in presenza; in Senza Titolo (Oggetti dipinti)(2009) dava una seconda superficie ad un oggetto, un’arancia modellata dal tempo quasi protetta, adesso, da una patina di grafite simile a bronzo.
Se le sue opere hanno sempre aggiunto qualcosa alla realtà presistente, in questo ultimo progetto Oberti sembra diventare ancora più silenzioso, sembra fare un passo indietro, e limitarsi a predisporre una situazione con l’obiettivo di dare visibilità ad un meccanismo, svelare un dispositivo, sottolinearne la complessità e la bellezza, forse tenendo a mente le parole di Giuseppe Penone pubblicate nel noto Rovesciare gli occhi 3. Penone riporta lì alcune immagini della sua mostra Indicazioni per uno spazio del 1969 e in nota aggiunge "Allestire una mostra presuppone: avvicinare le gente al soffitto, trasportare le finestre all’interno dello spazio e allontanare la superficie del muro" a sottolineare le potenzialità di una scultura capace di rivelare lo spazio e la realà in modo nuovo e diverso.
Chiara Agnello Milano, settembre 2010
1 Si passava attraverso 3 macchine utilitarie di colore nero, una Ka, una Twingo, una Panda, poste ognuna in corrispondenza di uno degli ingressi di Careof.
2 Manara Valgimigli sottolinea che "Altro è interpretare, altro è tradurre: interpretare è analisi, tradurre è sintesi. Chi interpreta guarda al particolare in sè; chi traduce lo vede nei suoi rapporti con il rimanente [...] . Anche tradurre è, come far musica e poesia, come dipingere un quadro e scolpire una statua, sforzo e anelito di conquistare e di possedere la propria realtà.
3 Giuseppe Penone, Rovesciare gli occhi, Einaudi, Torino,1977.
THE LARGE DEVICE
September 2008, Dafne Boggeri creates an enormous and lowered carton ceiling: walking inside the Careof space, through a strained passage that forces odd and dumsy movements, the visitor has the feeling of being in a place of imagination, maybe in the insides of a large animal that produces minimal and gentle movements with it’s slow breathing. September 2009, Mauro Vignando suspends at mid-air an exact reproduction of a coffered ceiling, like if it were a room with non-existing walls. The light of his seven lamps transforms the space into a magic box. Semptember 2010, space is still the heart of the exhibition that Careof devotes to a young Italian artist at every season opening. Giovanni Oberti creates a large device composed of primary mechanisms that concur to a common purpose: to gather elementary particles dispersed in space, then to elaborate them and return them in a different form.
At the center of the gallery Oberti places the sculpture Untitled (Piedistallo per polvere), an about two meters high irregular pedestal act that collects the dust that deposits itself on its upper surface for the whole duration of the exhibition. A neon shaped as the number eight set at the top of one of the four walls saturates the atmosphere with a warm glow. The continuous but barely perceptible flickering seems to almost animate the sinuous shape of the small sculpture. Like an hourglass or a M.6bius strip ( or a Lemniscate) it sends back to the symbol of eternity, of infinity, of the constant transition of matter from one form to the other, metaphor of a stratified memory and therefore a recollection of the interior chronology of things. But it’s also an eight, which is the number of the planets of the solar system, the tips of the wind rose, in chemistry it’s the atomic number of oxygen, in nuclear physics it’s a magic number, in Christian symbolism the eighth day represents the transfiguration and the New Testament. Through the use of more dehumidifiers the artist gathers the moisture present in the gallery space, in the warehouse, in the offices and then renews it every day creating a large puddle of water. This way he generates a perpetual cycle where everything is transformed, but just to turn back how it originally was: the water spilled on the floor evaporates, then it’s collected by the dehumidifiers, it spills again and then it evaporates once more. In this effort, the large device at every passage seizes, in a very subtle way, everything that lingers in the environ- ment, it absorbs the light coming form the neon, it gathers part of the dust that deposits on the big sculpture, it assimilates the traces of the passing of visitors, of the architecture, of the walls . . .Everything enters a single circle of life and death, and as a large palindrome, its likely to be read and reread starting from one end or the other. At the same time, day after day this big invisible machine deposits traces of limestone, mixed with dust and other sediments that draw on the floor irregular shapes placed one on top of the other, almost like jagged coasts eroded by continuous motion of the sea. In those fragile forms just hinted on the floor, Oberti seems to narrate the relation between the elements that inhabit the space offering his own personal "translation", wich is not only a "reading" but most of all comprehension and synthesis.4,1,Phe-bot In his project for Careof Giovanni Oberti sums up much of his previous researches, where, with the use of dust, graphite, or other simple devices he narrates the passing of time in rela- tion of things and their connection with the visitor, creating a short circuit between present, past and memory: in Senza tito/o (SIu/taneit di /uoghl di tutti i paesi Che sapplmo. . . ) the chandelier found in the first Milanese home of the artist, blemished by the slow stratifying of the dust, seemed to preserve the memory of all the homes in which he moved later; in Senza tito/o (forks, dust) {2006-2008) the artist removed the vintage kitchenware from the lavishly laid table in a Baroque room (Palazzo Tozzoni, Imola), creating impressions and fingerprints that transformed absence to presence; in Senza Tito/o (Oggetti dip/fl (2009) the artist gave a different surface to an object, an orange molded by time now protected by a graphite film that resembles heavy bronze armor.
If his works till now always added something to the preexisting reality in this last project Oberti seems to become even more soft-spoken, he seems to be taking a step back and limiting himself to arranging a situation with the goal of providing visibility to a mechanism, unveiling a device and underlining its complexity and beauty maybe keeping in mind the words of Giuseppe Penone published in his well-known Rovesciare g/i occhl In this work Penone refers to some of the images from his exhibition "Indicazioni per uno spazio" in 1969 and in a note he adds ccPreparing an exhibition means: leading the visitors near the ceiling, conveying the windows toward the inner space and bringing the surface away from the walls"3 putting emphasis on the great potential of a sculpture that can be capable of revealing space and reality in a new and different Way}) .
Chiara Agnello Milan, September 2010
Traduzione dall'italiano Anna Luisa Vallifuoco
Senza titolo (Simultaneità luoghi, di tutti i paesi che sappiamo...), 2009 fotografia a colori cm 10 x 15 12,0,Aubrey Ma dove sono le opere? Una pozza d’acqua, un piedistallo, un numero 8 fatto al neon sembrano più un guasto e dei preparativi Che Una mostra compiuta. L’unico che può essere assimilato a un oggetto il neon, per quanto semplice e povero di sostanza, un numero. E infatti la chiave sta proprio ti, lui a indicarci la forma e il senso delle altre presenze. L’otto un cerchio ruotato sul proprio centro, forma doppia e sinuosa, circolo più che cerchio. La sua figura complessiva ricorda poi la clessidra, e con essa lo scorrere del tempo.
Appunto di questo innanzitutto si tratta: di un circolo operato dal tempo. Questo il dispositivo di produzione di ciò che si vede: la pozza d’acqua per terra composta dell’umidità raccolta ogni giorno nello spazio espositivo — per mezzo di deumidificatori present| ma non visibili in mostra — e riversata ogni mattina sul pavimento, resa visibile, in altra forma, informe, e rimessa in circolazione; il piedistallo, più alto di Una persona perchè non si possa n vedere n toccare quello che c’è sopra, un raccoglitore — Duchamp avrebbe detto un "affevatore" di polvere, perpetuo, perchè destinato a non essere mai n coperto n rovesciato, ma tenuto sempre verticale e attivo.
Acqua e polvere, umido e secco, orizzontale e verticale, informe e formato, specchiante e opaco, liquido e granulare, ma tutto al limite dell’esistente, e in realà già tutto li, preesistente, tutto li nello spazio espositivo, lo spazio stesso. Tutto catturato e restituito, reso visibile — al limite del visibile, del riconoscibile — e poi di nuovo rimesso in circolo.
Che cos’dunque? Una tautologia mancata? Un moto perpetuo zoppicante? Un circolo virtuoso ma inutile? Una versione debole delta ricerca dell’eternit? Il segno dell’infinito furbescamente raddrizzato? Vanitas, si intitolava l’opera appena precedente queste, la prima basata sulla raccolta dell’umidità. Si, richiamo alla caducità, ma anche, letteralmente, fragile vani, delicato narcisismo, cura delta discrezione e del gusto, esercizio silenzioso della precisione, affetto per il reale e saperci fare con c16 Che a disposizione, coltivazione di sè senza argomenti e pretese soggettive.
In fondo Oberti non fa che dar forma al tempo, trattandolo come un materiale — così ha potuto "vedere" Che sospesa nell’aria non c’solo la polvere ma anche il suo opposto, l’umidità ma facendone anche il produttore stesso di ciò che si vede, mostrando come lavora.
Ora, il tempo agisce innanzitutto per accumulo, per stratificazione, memoria, sedimentazione di affetti, s-velamento. Oberti mostra tale stratificazione, la fa lavorare, significare, e fa fa propria, agendo anche fui alto stesso modo, caricando di senso ciò che, intorno a lui, gli sembra corrispondere a s, al suo sentire e pensare. In fondo non fa che raccogliere ciò che chiama a far parte del suo mondo, oggetti, immagini, fenomeni, e coprirli di un veto, a volte reale, come qui di polvere e altre volte di grafite, oro, o di pittura o magari anche solo dell’aria Che ci separa da c16 Che ci d a vedere; altre volte di un veto ancora più immateriale ma altrettanto percepibile, fatto di un piccolo intervento su un oggetto trovato e caricato di un’affezione con cui lo fa proprio. 13,3,Aubrey Ma il tempo anche circolo, un particolare circolo, dicevamo, a forma di 8, con torsione al centro. La stratificazione infatti, da un jato, trasforma I'oggetto, con delicatezza, spesso non nella sostanza mater|ale, ma certamente nell'apparire e nel significare. Dall'altro, iI rimettere in circolo d all'oggetto un senso proprio, autonomo, Che ritorna cambiato aI mittente, attraverso I'occhio dell'osservatore. Cosi, anche I'osservatore, specu- larmente dall'altra parte del processo di produzione, ha depositato la sua polvere, la sua umidit, iI suo velo sull'oggetto. Cosi, infine, iI lavoro del tempo, un lavoro sul tempo, assume un'aria -- si, un'aria -- misteriosamente senza tempo.
Elio Grazioli Milano, settembre 2010
Where are the works of art, in fact? A water pond, a plinth and a neon lamp in the shape of the number 8 look more like a work in progress, or even a failure, than an actual exhibition. The only piece evoking a real object is the neon, though very simple and immaterial, a mere number. Which is just the clue: the number deserves the credit for showing the beholder the appearance and the meaning of the other entities. 8 is a circle twisted on its centre, a double and wiggly form, more a round than a circle. Its shape brings to mind that of an hourglass, thus hinting at the flowing of time. That is just what everythingis about: acircle operatedbytime.Thisis a productiondevice of what is visible: the pond on theground is the result of thedampness collecting everydayjust inside the spacededicatedto the exhibition- throughdehumidifiers which are actuallythere, but not visible and poured everymorningonto the ground, thus becomingvisible again and turnedin a shape, whichis shapeless indeed,but free to flow again; the plinth, taller thanan average adult so that no one is allowedto see or to touch what is lyingon the top of it, is a dust collector-Duchamp wouldhave saida "breeder" -- andits activityis perennial, as no one willever be allowedto cover it or to turnit upsidedown, it will always be active inits verticality Watery, dusty, dried, moist, horizontal and vertical, shapeless and shaped, reflecting and opaque, liquid and gritty, everything is on the fringe of existence, yet there and pre-existing inside the space dedicated to the exhibition, the space itself. Everything has been taken and then given back- on the fringe of visible and recognizable -- than again everything is spread around again. SO, what is this? A missing tautology? A limping perpetual motion? A virtuous but useless circle? A weak version of the search for eternity? Or perhaps the sign of infinity shrewdly set straight? Vanitas was the title of the work immediately preceding these, the first based on dampness collection. A recall to caducity, but also, literally, to fragile vanity delicate narcissism, care for discretion and good taste, a silent exercise of accuracy, a fondness for reality and a capability of dealing with what is at one's disposal, a way of cultivating oneself without issues or subjective claims. As a matter of fact Oberti does nothing but shape time, handling it as if it were mere material thus seeing that not only dust is floating in the air, but its opposite also, humidity --- but also turning it into the very maker of what is visible, showing how it operates. Time operates though accumulation, stratification, it is memory, sedimentation of affection, it is an un-veiling process. Oberti shows this stratification, makes it work, gives it a meaning and makes it his own, through acting in the same way and highlighting the meaning of what, among things surrounding him, seems to correspond to himself, to his inner thoughts and feelings. He is collecting what he wants to be a part of his world: objects, images, phenomena and covering them with a veil, sometimes a real one, that could be made of dust, graphite, gold or paint or maybe by the only air between us and what we are allowed to see; some other times by a more immaterial veil, but perceptible all the same and made by a slight intervention on a object which is found and endowed with a meaning which makes it his own. But time is also a circle, a peculiar one, as we mentioned before, in the shape of an 8, twisted on its centre. Stratification, as a matter of fad, often turns the object into its appearing and meaning rather than into material substance. While the very ad of spreading around conveys to the object its own autonomous sense and makes it revert back to the sender, modified by the eye of the beholder. So even the observer, standing at the opposite site in the process of production, has dropped his dust, his dampness, his veil on the object. Finally the work of time, a work on time, gets a mysteriously timeless air.
Elio Grazioli Milan, September 2010
18,0,Aubrey 19,1,Phe-bot
